En el mundo de las compactas, aún seguimos teniendo dos opciones para hacerlas funcionar, las baterías y las pilas. Cada una con sus ventajas e inconvenientes, pero ¿Cual es la mejor opción?

1. Baterías

Lo mejor de este sistema de energía, es que no necesitamos gastar más dinero una vez se agote, pues tendremos su adaptador correspondiente para ser cargada en cualquier momento. El peso en cámaras compactas suele ser bastante reducido, lo que ayuda a tener una cámara muy ligera y más cómoda de manejar. Su duración suele ser bastante alta, y nos garantizan generalmente un número alto de fotos, de al menos 500.

El precio de una batería no es muy elevado, y es fácil poder adquirir otra como reserva. La batería de reserva puede ser cargada y puede estar perfectamente una semana o más sin perder capacidad.

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Justo empezando estas líneas, tenemos una nueva viñeta de What the Duck con uno de los principales quebraderos de cabeza que aparecen en nuestros inicios.

Es muy típico fijarnos en fotógrafos más avanzados que nosotros, para aprender cosas nuevas. Vemos que usan equipos carísimos y que sus fotos lucen de maravilla, mucho mejor que cualquiera de nuestras mejores fotos. Entonces llega a nosotros el error de creer que con una mejor cámara vamos a hacer mejores fotos. Después empezamos a interesarnos por nuevos objetivos, sin aberraciones, con una nitidez impresionante. Y finalmente nos damos cuenta de que nos hemos pasado un año gastando dinero en una cámara y objetivos carísimos, que no hemos usado, y por consiguiente no sabemos usar.

La evolución la dictaminamos nosotros siempre que seamos capaces de ser un poco objetivos, y los progresos vendrán solos. No hay que obcecarse en tener lo mejor, sino en hacer muchas fotos, y cuando empecemos a encontrar los límites en nuestro equipo para seguir realizando nuevas y mejores fotos, será cuando debamos dar el paso para adquirir una nueva cámara.

Dentro del sector de las compactas hay una cantidad enorme de modelos para satisfacer nuestros inicios y pretensiones futuras, tanto en el sector más básico como en el más avanzado con cuerpos tipo bridge.

Por lo tanto, no hay mejor consejo que leer y entender la viñeta que hoy ocupa esta entrada, para recapacitar en nuestro ansia consumista, y dedicarnos a hacer fotos, que es de lo que se trata.

Traducción viñeta | Caborian

Quizás a muchos les habrá pasado, que al llevar una foto a revelar, ésta no se ve igual que en nuestro ordenador. Éste es un tema bastante complejo, pero que intentaré resumir para los que están empezando, y poder tener en casa unas copias más que aceptables.

1. Si disparas en JPG y has conseguido ajustar el balance de blancos correctamente, tu foto revelada saldrá con esos mismos colores. Salvando las pequeñas diferencias que hay entre las tonalidades vista en un monitor y de forma impresa.

2. Si te dispones a ajustar algún tipo de tonalidad en la foto, ten cuidado con lo que ves en tu pantalla. Los monitores por norma general no están calibrados, y dependiendo de lo que tengamos activado como perfil de color, puede que los colores no se ajusten a la realidad, y estemos editando la foto con unos colores que realmente no son los que vemos.

Para estar seguros de que vemos los colores correctamente, deberemos calibrar el monitor, aunque si usamos el perfil sRGB, los colores no deberían variar mucho, para fotos en las que no exijamos una reproducción fidedigna.

3. Si realizamos la edición con una foto en RAW, y después exportamos a JPG, nunca olvidarse de hacerlo con el perfil sRGB. Este es el típico que usan en las tiendas de revelado, y a no ser que les indiquemos lo contrario y preguntemos sobre el tipo de perfiles con los que pueden imprimir, será nuestra única forma de conseguir fieles colores a los que vemos.

4. Si aún así nuestra foto no se ve correctamente, puede que la calibración de la impresora en donde se ha hecho el revelado tenga algún problema, aunque en el 90% de los casos (si vais a un buen servicio de revelado) sea problema de nuestra edición.

Por lo tanto, no olvidéis tener en cuenta estos 4 puntos, y aseguraros de que la foto tiene los colores perfectamente editados.

Más adelante, os hablaremos más concretamente sobre los perfiles de color. Es un tema muy delicado y con una cierta complejidad, ya que representar los colores que vemos en el monitor para que se vean igual en un papel, no es nada fácil, y aún así quizás no tengamos las mismas tonalidades al 100%.

Foto | fdcomite

Si hay algo fundamental en la vida de un fotógrafo ya sea aficionado o profesional, son sus fotos. Esas fotos que en muchas ocasiones nos traen recuerdos de hace décadas, que muestran nuestros cambios, nuestra forma de ver la vida. Y si hay algo igual de importante que las fotos, esto es tenerlas a salvo.

Actualmente disponemos de una cantidad enorme de medios para no perder nuestras fotos, ya sea por un despiste, un fallo… etc. Hay muchas formas de que se borren y muy pocas de recuperarlas. Entonces ¿Para que jugársela?

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Si hay algo con lo que cualquier día puede formarse un debate, es sobre lo que se puede considerar fotografía o no. Hasta dónde el uso de un programa de edición mantiene los límites de una foto entre la fotografía y el diseño.

Hay millones de ejemplos en Internet, los cuales podemos encontrar día tras día. Pero hoy hemos descubierto al fotógrafo Ben Henei, que nos muestra sin tapujos el antes y después de algunos de sus trabajos.

Ya de por sí, que alguien no tenga ningún inconveniente en mostrar cómo hace sus fotos, es digno de admirar, y si además hablamos de fotografías montadas gracias a fotos independientes, es para quitarse el sombrero.

Después de ver estas fotos, seguro que más de uno puede pensar si realmente lo que ve se puede considerar una foto o un diseño.

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Los niveles son una herramienta que se puede ajustar con la mayoría de los programas de edición, y serán de gran importancia en el mundo de la fotografía, pues nos ayudan a conseguir una distribución de los tonos de nuestras fotos. Sirve para las fotografía en las que hemos perdido píxeles tanto claros como oscuros y queremos recuperarlos.

El ejemplo más claro está en imágenes poco contrastadas, e incluso un contraluz, en el que la iluminación repartida por toda la escena hace que la persona que se encuentre a contraluz aparezca demasiado oscura o el fondo demasiado claro (en el caso de que hayamos hecho un retrato).

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