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Determinar el balance de blancos apropiado para cada escena no es algo que sea siempre fácil ni intuitivo. El tradicional método de usar una lámina de color gris 18% (denominado gris neutro) tampoco suele ser muy práctico fuera de sesiones fotográficas donde las condiciones lumÃnicas van a ser constantes a lo largo de la duración de la sesión.
Las cámaras modernas, desde las compactas (cada dÃa más modelos) a las DSLR, nos van facilitando más esta tarea con cada nueva generación en el mercado, y son cada vez más los modelos que nos muestran en tiempo real las modificaciones de color que corresponden a las distintas temperaturas de luz que seleccionamos.
A pesar de esto, a la hora de elegir un balance de blancos personalizado (es decir, fuera de los predefinidos de fábrica como incandescente, fluorescente, etc.) no hay ninguna cámara capaz de darnos una medición precisa, ya que al realizar el cálculo a partir de una imagen de muestra, siempre hay elementos que interfieren a la hora de obtener ese valor de gris neutro.
Pero… ¿y si pudiésemos obtener el balance de blancos correcto siempre y para cada ocasión sin necesidad de añadir un accesorio adicional a la bolsa de la cámara?
Paris Vol. 4 es el último timelapse publicado por The Seventh Movement que pertenece a una serie de veinte piezas tomadas, como su nombre sugiere, en ParÃs.
Esta cuarta pieza, de tres minutos de duración, está “rodada” en tres localizaciones muy conocidas de ParÃs, la Plaza de la Concordia, Torre Eiffel, y el Centro Georges Pompidou con dos compañeros de cama poco habituales: Canon y Nikon. Por el lado de Canon se usó una 5D MarkII con un objetivo 24mm TS-E (ver tilt&shift) II y un 24-70mm junto con un disparador por cable TC-80N3; mientras que por el de Nikon se empleó una D3 con un objetivo 14 -24mm y un 24mm PC-E (también tilt&shift) y filtros de densidad neutra junto con filtros de neutra degradados.
Además de este nada envidiable equipo fotográfico que harÃa las delicias de muchos, hay que añadir un elaborado trabajo de post-producción mediante el uso de curvas y modos de transferencia.
En Comparte Tus Recuerdos | Filtros de densidad neutra degradados
Surf en Tahiti | thelastminute
Qué mejor manera de olvidarnos del frÃo, la lluvia y la nieve del invierno que disfrutando de una estupenda recopilación de fotos de surf.
En esta colección de la página smash&peas podemos contemplar cincuenta fotos de un deporte muy difÃcil de fotografiar por lo exigente que resulta para el bolsillo el equipo necesario para poder realizar las fotos. Y eso es en tierra; si además queremos hacer las fotos en el agua, la cosa se complica aún más.
Para ponernos en situación, los surfistas suelen estar a distancias en las que un objetivo de 300mm se queda corto, muy corto. No está fuera de lo común en absoluto que se tenga que usar un objetivo de 600mm, y un modelo como es el Canon 600m f/4, supera la cifra de los 8000 dólares. También se podrÃa usar un 300mm junto con un duplicador, pero el uso de un duplicador implica, al menos, la pérdida de dos pasos de diafragma, algo que dada la naturaleza de este deporte no suele ser una opción.
Si las fotos se hacen desde el agua, el desembolso en óptica se reduce enormemente, pero por el contrario hay hacer otro tipo de inversiones como son la carcasa para la cámara, el equipo de buzo y sin olvidarnos del coste de los cursos de submarinismo.
Por lo tanto, mejor dejarles a otros que ocupen este nicho tan particular de la fotografÃa y disfrutar de galerÃas como ésta, donde se recoge y exhibe su fantástico trabajo.
Via | smash&peas
Foto | thelastminute
Filtro graduado de densidad neutra
Un filtro graduado de densidad neutra es un componente del equipo del fotógrafo de gran utilidad para capturar escenas en las que existe una diferencia de luminosidad muy grande entre la mitad superior e inferior, y es especialmente utilizado en cine y televisión. Por lo general se acoplan en la parte frontal del objetivo, como es habitual en los filtros.
Lo más común es que el filtro tenga una mitad oscura (variando los grados de oscuridad con equivalencia a pasos de obturación) y la otra clara con un degradado entre ambas mitades y de ahà recibe su nombre. Hay otros modelos en los que el el degradado no está en la mitad del filtro, ofreciendo dos tercios de zona oscura.
El problema surge cuando la cámara que nos acabamos de comprar no permite acoplar filtros en el objetivo (casi todas las compactas que hay en el mercado) lo que nos fuerza a realizar la foto sin filtro y luego pasar por algún programa de retoque como es Photoshop.
Soy un fotografo, no un terrorista
Tras la serie de arrestos amparados en la Sección 44 de la ley antiterrorista del Reino Unido, (incluyendo el arresto de un galardonado fotógrafo de arquitectura por 7 policÃas armados en Londres, un fotoperiodista cubriendo una manifestación en el aeropuerto, o el registro del fotógrafo de la BBC en la Catedral de St. Paul entre otros ), I’m a Photographer, Not a Terrorist! (PHNAT) convoca a todos los fotógrafos, profesionales y/o amateurs, a defender sus derechos y parar los abusos perpetrados bajo el abrigo legal de las leyes antiterroristas.
La concentración tuvo lugar el sábado 23 de enero de 2010 en Trafalgar Square. PHNAT estima que la participación superó el millar de participantes.
Desde su página web PHNAT intenta poner punto y final a los abusos que sufren fotógrafos, tanto locales como turistas, por parte de las fuerzas de orden público, que a raÃz de las modificaciones legislativas provocadas por los atentados del 11-S y más tarde los sufridos en 2005 en Londres, empezaron a centrarse en cualquiera con una cámara como sospechoso de terrorismo (llegando a lanzar campañas para que el “público” denunciase a cualquiera que tuviese una cámara y resultase “sospechoso”).
Según las últimas cifras disponibles, se les dio el alto a 36.000 personas entre abril y junio del año pasado. De esta manera, publican un dÃptico en su página web para llevar en la cartera en el que enumeran, a modo de guÃa, los derechos y obligaciones que tienen los fotógrafos (asà como lo que puede o no hacer o pedir los distintos agentes de la autoridad) en el caso de que tengan un “encontronazo” con la autoridad (y que puede ser útil a cualquiera que viaje al Reino Unido y en especial a Londres).
También publican los anuncios de sus acciones de protesta con el propósito de conseguir publicidad para su causa, los lentos avances que consiguen o entrevistas a algunos de los afectados por estos abusos.
Más información | photographernotaterrorist.org (en inglés).
Aeropuerto de Punta Cana | Isaac GarcÃa
Se llama Proceso cruzado (cross processing en inglés) al método de procesar deliberadamente pelÃcula fotográfica en una solución quÃmica destinada a un tipo diferente de pelÃcula. Popularizado en las décadas de 1980 y 1990 por la publicidad de moda (siendo seguramente Nick Knight el mayor exponente de esta tendencia) y fotografÃa de bandas musicales, este efecto fue descubierto independientemente por muchos fotógrafos diferentes, casi siempre por error, en la época del C-22 y el E-4. Más recientemente, se ha convertido en un sinónimo del movimiento de la LomografÃa.
El proceso cruzado normalmente se realiza con uno de los dos métodos siguientes (aunque existen muchas más posibilidades):
- Procesado de una pelÃcula positiva (diapositivas) en color con quÃmicos C-41 (es decir, los empleados para pelÃcula negativa en color)
- Procesado de una pelÃcula negativa en color con quÃmicos E-6 (los empleados para diapositivas)
No es sorprendente, por tanto, que estas mezclas de tipos de pelÃculas y productos quÃmicos causen unos cambios sustanciales en la apariencia final de las fotografÃas asà reveladas.
En la época de la fotografÃa digital, si queremos obtener este tipo de efectos debemos ir a un programa de retoque como es Photoshop.
Paso 1
Empezaremos por elegir una imagen a la que aplicar el efecto; en este caso, se trata de una fotografÃa tomada en el aeropuerto de Punta Cana (pinchando sobre la imagen se puede ver a mayor tamaño).
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