Lenovo Edge from LICHTFAKTOR on Vimeo

Los conocidos como los grafiteros de la luz, acaban de realiar su último video sobre la técnica de Light-Painting, que como su nombre indica, se trata de pintar con la luz.

Para ello, han trabajado con una cantidad enorme de fotografías, realizadas con una Canon 5D MK2.

Realizar este tipo de fotos no es nada fácil, pero lo principal es usar iluminación tipo led o xenon, y configurar la cámara con largas exposiciones, para poder conseguir captar la forma al completo que pintemos sobre el espacio que queramos.

Bien aplicada esta ténica, podremos realizar videos tan originales como el que os mostramos.

Vía | xatakafoto

Ha sido el último aviso del World Press Photo, tras descalificar a uno de los ganadores de su último concurso, por lo que se podría llamar “manipulación”. Y no es que no hubieran avisado, ya que en las bases lo dejan bien clarito.

La foto descalificada que se encuentra encabezando esta entrada, fue descalificada por eliminar a la persona que se veía en la esquina superior derecha. Algo bastante inteligente, si se intenta centrar toda la atención en el vendaje y no se quiere ningún tipo de distracción.

Su autor es Stepan Rudik, que se quedó sin el tercer premio de la categoría de noticias deportivas, de manera acertada con las bases en mano, pero con esa pequeña molestia que sobrepasa siempre con estos temas tan delicados. Y es que volvemos a lo mismo ¿Qué es manipulación?

Desde que existe la fotografía, ha habido “manipulación”, ya sea en laboratorios químicos como actualmente en los ordenadores. De una forma más o menos llamativa, pero siempre ha estado ahí. La cuestión es que hoy en día, cuando todavía hay gente que no es capaz de asimilar que la fotografía es totalmente digital, no son capaces de aceptar que el software de edición está en nuestro beneficio.

Yo creo, que una fotografía no está manipulada, siempre y cuando lo que nos transmita la foto sea lo mismo que sin la edición previa. Una mirada sigue siendo una mirada aunque hayamos aumentado los niveles en los ojos, quitado dos granos en la nariz y suavicemos un poquito la piel. Al fin y al cabo, de lo que se trata es que los ojos penetren en nosotros, y si la cámara por sus propias carencias no puede adaptarse a nuestra imaginación, al menos nos quedan los programas de edición para seguir adelante.

¿Qué opináis sobre la edición o “manipulación”?

En Comparte Tus Recuerdos | Aviso a los puristas: el retoque fotográfico existe desde el principio

Lo último en curiosidades y de lo que se ha hablado durante la semana pasada, ha sido el regalo que hizo Canon en los juegos de invierno de Vancouver, repartiendo termos en forma de objetivo Canon 70-200. La foto fue enviada por uno de los directivos de Micrososft para mostrar el detalle.

También se habla de una posible adaptación al mercado de Canon para vender como souvenir, aunque dudo mucho de que llegue a salir fuera de los regalos exclusivos para ciertas personas.

¿Os compraríais un termo en forma de objetivo de vuestra marca preferida?

Más información | PDNPulse

En el mundo de las compactas, aún seguimos teniendo dos opciones para hacerlas funcionar, las baterías y las pilas. Cada una con sus ventajas e inconvenientes, pero ¿Cual es la mejor opción?

1. Baterías

Lo mejor de este sistema de energía, es que no necesitamos gastar más dinero una vez se agote, pues tendremos su adaptador correspondiente para ser cargada en cualquier momento. El peso en cámaras compactas suele ser bastante reducido, lo que ayuda a tener una cámara muy ligera y más cómoda de manejar. Su duración suele ser bastante alta, y nos garantizan generalmente un número alto de fotos, de al menos 500.

El precio de una batería no es muy elevado, y es fácil poder adquirir otra como reserva. La batería de reserva puede ser cargada y puede estar perfectamente una semana o más sin perder capacidad.

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Justo empezando estas líneas, tenemos una nueva viñeta de What the Duck con uno de los principales quebraderos de cabeza que aparecen en nuestros inicios.

Es muy típico fijarnos en fotógrafos más avanzados que nosotros, para aprender cosas nuevas. Vemos que usan equipos carísimos y que sus fotos lucen de maravilla, mucho mejor que cualquiera de nuestras mejores fotos. Entonces llega a nosotros el error de creer que con una mejor cámara vamos a hacer mejores fotos. Después empezamos a interesarnos por nuevos objetivos, sin aberraciones, con una nitidez impresionante. Y finalmente nos damos cuenta de que nos hemos pasado un año gastando dinero en una cámara y objetivos carísimos, que no hemos usado, y por consiguiente no sabemos usar.

La evolución la dictaminamos nosotros siempre que seamos capaces de ser un poco objetivos, y los progresos vendrán solos. No hay que obcecarse en tener lo mejor, sino en hacer muchas fotos, y cuando empecemos a encontrar los límites en nuestro equipo para seguir realizando nuevas y mejores fotos, será cuando debamos dar el paso para adquirir una nueva cámara.

Dentro del sector de las compactas hay una cantidad enorme de modelos para satisfacer nuestros inicios y pretensiones futuras, tanto en el sector más básico como en el más avanzado con cuerpos tipo bridge.

Por lo tanto, no hay mejor consejo que leer y entender la viñeta que hoy ocupa esta entrada, para recapacitar en nuestro ansia consumista, y dedicarnos a hacer fotos, que es de lo que se trata.

Traducción viñeta | Caborian

Quizás a muchos les habrá pasado, que al llevar una foto a revelar, ésta no se ve igual que en nuestro ordenador. Éste es un tema bastante complejo, pero que intentaré resumir para los que están empezando, y poder tener en casa unas copias más que aceptables.

1. Si disparas en JPG y has conseguido ajustar el balance de blancos correctamente, tu foto revelada saldrá con esos mismos colores. Salvando las pequeñas diferencias que hay entre las tonalidades vista en un monitor y de forma impresa.

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