La situación es típica: estas de vacaciones, en alguna playa o lugar montañoso y te cruzas con grandes atardeceres o amaneceres, donde si bien la fotografía es algo trillada, no puedes perderte esa oportunidad. Tras algunos segundos de composición y planeamiento disparas, chequeas la toma en tu pantalla y continuas con tu vida vacacional.
Una vez vuelto y dispuesto a ver y/o procesar tus fotografías, te das cuenta que si bien tu fotografía del horizonte esta bien compuesta, este no está para nada recto, ya que tiene una pequeña inclinación hacia uno de los lados. Y esto no es una suposición, es uno de los errores más frecuentes y puede pasarle hasta al más profesional de los fotógrafos. Ponemos tanto entusiasmo en hacer que todos los elementos de la imagen cuadren entre si que olvidamos el detalle más importante y es que el horizonte no tenga una pendiente, si es que realmente no es así en la realidad.
Si bien ya hemos acordado que rotar las fotografías no es un problema mayor, ahorrar un paso en el postprocesado o tener una imagen “perfecta” directamente salida de la cámara siempre es recomendable. Algunos clics pueden arreglar un horizonte desnivelado (perdiendo algo de información ya que la imagen debe achicarse un poco para continuar siendo un rectángulo y no uno inclinado) y Lightroom dentro de su herramienta de recorte tiene la opción de nivelar que funciona muy bien.
Pero para aprender un poco más cada día les traigo un simple truco muy efectivo que ayudará a superar este problema: cuando compongan su horizonte a través del visor, utilicen los puntos de enfoque como referencia horizontal. La mayoría de las cámaras tienen como mínimo 3 puntos de enfoque horizontales, que permiten tener una linea imaginaria completamente derecha. Posicionando el horizonte sobre estos puntos arrojará una linea completamente recta, sin desviaciones y sin necesidad de corrección.
El único problema con esta técnica es que obliga a tener todos las imágenes mitad suelo, mitad cielo, pero con mover ligeramente la cámara hacia arriba o hacia abajo podremos compensar este inconveniente. Solo tengan en cuenta que al hacerlo, deben mantener esta simetría con los puntos y la linea del horizonte. La regla de oro es 1/3 y 2/3 (tanto de cielo o suelo, a elección), por lo que deberán mover verticalmente la cámara de acuerdo a estos valores.
Vía: altfoto
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La regla de oro a la hora de asegurar el enfoque en una fotografía es pinchar la cámara sobre un trípode y usar un disparador remoto para asegurarnos de que no habrá trepidación, por grande que sea, capaz de arruinar nuestra fotografía. Es un buen comienzo pero nos equivocamos si pensamos que ésto es suficiente para nuestro propósito. Aun podemos ser más concienzudos y ahora veremos cómo.
Vamos a suponer que ya tenemos la cámara pinchada en el trípode y que vamos a usar un disparador remoto o el temporizador en el peor de los casos. Para asegurar la máxima estabilidad del conjunto seleccionaremos en la cámara la opción de bloquear el espejo (si dispone de ella), que consiste en que al pulsar el disparador primero se levantará el espejo y pasado un tiempo prudencial comenzará a tomar la fotografía. De todos los consejos éste es el único que depende de la cámara y el que probablemente ya conozcáis, el resto de trabajo lo haremos sobre el trípode.
Para asegurar, como decíamos, la estabilidad del conjunto hay que usar correctamente el trípode y ello implica, por ejemplo, usar el gancho que cuelga de uno de los extremos de la columna central: sirve para colgar peso, generalmente nuestra propia mochila. Con respecto a las patas y secciones del trípode, desplegad solamente las necesarias y siempre empezando por las más gruesas. Igualmente con la columna central, cuanto más la subamos más vulnerable se volverá a las trepidaciones. El último consejo es que, cuando uséis un teleobjetivo, coloquéis sobre el mismo una pequeña bolsa o saco lleno de tierra, arroz o algo similar que os ayudará a amortiguar los movimientos de la maquinaria de la cámara.
Vía: xatakafoto
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]]>Uno acaba por cogerle el gusto al fascinante mundo del bricolaje fotográfico y cuando me encuentro con ejemplos interesantes no puedo evitar comentarlo y compartirlo. En esta ocasión os traigo una sesión navideña en la que el fotógrafo ha optado por desarrollar un artilugio capaz de simular una nevada, con unos resultados, como podréis observar, realmente buenos. El ideólogo es Jay P. Morgan, fotógrafo al que hemos recurrido en otras ocasiones por sus impagables lecciones sobre iluminación.
El sistema es ingenioso pero muy básico, no es más que una gigantesca criba que pende de dos pértigas para que al moverlo, manual o mecánicamente, la nieve artificial caiga simulando una nevada. La idea está perfectamente explicada para el propósito concreto de esa sesión pero se puede adaptar a cualquier circunstancia y podríamos, por ejemplo, usar hasta un pequeño colador de cocina si hacemos una fotografía usando pequeños juguetes como sujetos.
Igualmente supongo que tampoco será obligatorio el uso de nieve artificial y podríamos conseguir un efecto parecido triturando el material que se usa para embalar determinados productos o incluso papel. La correcta iluminación de la escena es fundamental para obtener un resultado realista y como los esquemas de la misma también vienen expuestos en el vídeo, no os queda excusa para no probarlo. ¿Os animáis alguno?
Vía: xatakafoto
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¿Qué haces cuando se te rompe el espejo de tu cámara réflex? Algunos aprovecharán la excusa para comprarse un nuevo equipo, otros como Dario cambiaron el espejo de su Sony A55 por film transparente y vieron que el resultado era más que aceptable.
Por lo que se ve en las fotos, Dario echó demasiado Eclipse, producto de limpieza, en el soporte y dañó el espejo de su A55. Buscó algunos de los productos traslúcidos que tenía por casa y que pudiese colocar en el soporte y probó con film transparente y considera que el resultado es más que aceptable.
Una vez hecha la reparación del espejo de la A55 vio que el efecto que le da a las fotografías tenían un efecto suave cuando le da directamente la luz pero, lo más importante, el autofocus seguía funcionando.
Según comenta en la entrada de Sony Alpha Rumors, seguirá probando con distintos plásticos transparentes, como el plástico protector de los teléfonos móviles, para ver su resultado y comparar si mejora respecto al papel alimenticio.
Vía: fotografía
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El turrón, los mazapanes, los villancicos…son cosas que nunca pasarán de moda. Tampoco lo hará nunca la técnica bokeh, desenfocando las luces al fondo y un sujeto nítido en primer plano. Y si puede ser que ese sujeto lleve un gorro de Papa Noel o un par de cuernos de renos aún mejor.
La lente perfecta para esta técnica es un 50mm y F/1.8, con ella lograremos los mejores resultados. Si no disponéis de un fijo de estas características no os preocupéis porque también se puede lograr con otras lentes (aunque las áreas desenfocadas quedarán algo más nítidas en este caso).
Busquemos una fuente de luz, las lucecitas pequeñas del árbol de Navidad son perfectas. La luz puede ser blanca o de colores, pero lo que nos interesa es que esté concentrada en diminutos puntitos y no dispersa en el fondo.
Si queremos captar mejor las luces que se encuentran en un segundo plano el objetivo tiene que ser luminoso, así que si utilizaremos la máxima apertura que nos permita (F/1.4 si es posible, aunque puede ser algo superior y no supondrá un problema)
El truco está en colocar a nuestro sujeto (hermanos, primos o cualquier miembro de nuestra familia incluidas las mascotas) u objeto (una figura del Belén, una bola de Navidad…) lo más lejos posible de nuestra fuente de luz o árbol navideño. Menos de 3 metros ya puede ser algo arriesgado según la lente que utilicemos, además, sois vosotros los que debéis medir en cada caso la distancia, buscad el equilibrio teniendo en cuenta que cuanto más lejos estemos de las luces más grandes y borrosas parecerán, pero hay que evitar que pierdan su forma y dimensión.
Ahora sólo queda colocarse muy cerca del sujeto y disparar, prueba colocarte a una distancia distinta en cada toma y lograrás diferentes efectos con las luces. A mí me gusta llegar hasta el límite y retroceder en el punto en el que la cámara se niega a enfocar. Los reportajes navideños de este tipo no son fáciles de realizar, sobre todo si no tenemos la lente adecuada, pero al menos pasarás un buen rato con toda la familia.
Vía: altfoto
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Hoy os recomiendo echarle un vistazo a estos consejos que Kevin Markson ofrece en PictureCorrect.
1. Cambia el punto de vista: Lo habitual es que los retratos se hagan con la cámara a la altura de los ojos. Sin embargo, a menudo variar el ángulo del disparo puede hacer que el retrato gane en interés y originalidad, llamando mucho más la atención.
2. Juega con el contacto visual: Markson nos recuerda que la dirección de la mirada del sujeto puede influir mucho en el retrato y recomienda que probemos varias cosas, como hacer que el sujeto no mire directamente a la cámara y centre su mirada en elementos que estén dentro o fuera del encuadre.
3. Rompe las reglas de composición: Siempre nos repiten que hay que cumplir la regla de los tercios, pero Markson nos recomienda probar a colocar a nuestro sujeto en el centro del encuadre o en los extremos.
4. Experimenta con la luz probando a iluminar a tu sujeto desde diferentes direcciones.
5. Dispara cuando no se lo esperen. Seguro que conoces a alguien que es incapaz de salir bien en las fotos porque adopta una expresión poco natural. Hazle fotos cuando no esté posando para obtener el mejor resultado. Según Kevin Markson, esto es especialmente útil con los niños.
6. Saca a tu sujeto de su zona de comodidad haciendo que salte o que haga algo divertido.
7. Usa algún accesorio en tus retratos para generar un punto de interés en la fotografía y darle mayor profundidad al sujeto.
8. Céntrate en una parte del cuerpo. No es necesario sacar a tu sujeto entero en la foto. Puedes centrarte en sus manos, sus ojos, su boca… Eso pone a trabajar la imaginación del espectador.
9. Oscurece parte de tu sujeto utilizando objetos, sus propias manos, la luz o simplemente el encuadre de la foto. De nuevo, el objetivo es centrar la atención en un punto concreto.
10. Captura más de una foto. Markson recomienda usar el modo de disparo continuo. De ese modo se pueden presentar las imágenes como una serie.
Vía: fotografia
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