Ya os hemos hablado anteriormente de la potencia de la cámara incorporada en este versátil teléfono móvil. Y una de las cosas que Apple ha presentado junto con la última versión de su sistema operativo IOS 4.1 es la función automática de HDR. Recordamos que HDR son las siglas de Alto Rango Dinámico en inglés, y se basa en la fusión de dos o más tomas con distinta exposición y así superar el número de tonos que el sensor de la cámara puede registrar de una sola vez.
Para obtener un HDR normalmente hay que utilizar un programa de edición en un ordenador. Pero en este caso la “cámara” dispone de un procesador tan potente que permite realizar esa fusión por si misma, sin necesitar un ordenador externo y obtener estas fotos mejoradas en situaciones de luminosidad complicadas.
Me resulta curioso que los fabricantes tradicionales de cámaras no se están apuntando a este carro, y a parte del detector de sonrisas, siguen delegando la edición en un ordenador separado de la cámara. La comodidad de que la cámara sea capaz por si misma de mejorar nuestras fotos la están pasando de largo en general. Si no tienen cuidado, un fabricante como Apple puede conseguir convertirse en el lider para los que buscan una cámara compacta.
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La regla de los tercios se aplica a la fotografía, al video y a todo lo que puede mostrar una imagen en nuestra vida. Es tan básica, que todo el mundo que empieza a estudiar cualquier arte relacionada con la imagen, debería conocerla.
Se trata básicamente en lo que podéis ver en la imagen que encabeza esta entrada: dividir imaginariamente el área que vamos a capturar en tres partes horizontales y tres verticales iguales, donde los puntos de intersección serán las zonas de máximo interés, concentrándose toda la atención.
Pero a veces no sólo se trata de centrar en esos puntos las zonas más importantes, sino que también a lo largo del encuadre, toda las líneas tendrán un papel fundamental a la hora de dar profundidad a una foto.
Manejar esta regla es bien sencillo una vez hayamos practicado durante algunas fotos, pero más fácil aún de llevar a cabo con las posibilidades que nos ofrece cualquier programa de edición.
Cualquier programa de edición, sea gratuito o de pago, podrá configurarse para mostrar unas guías, en las que tan sólo deberemos indicar las porporciones para tener directamente en pantalla la regla de los tercios. Después sólo quedará encuadrar vigilando que tenemos los puntos de interés en las zonas adecuadas y nuestra foto parecerá otra.
Hay incluso algunos programas, que dejan reencuadrar las fotos según varios tipos de reglas, por lo que hace aún más fácil conseguir el formato y la apariencia adecuada.
Os garantizo que es de las proporciones que más se usan en la fotografía y que cuando le pilléis el truco, no dejaréis de probar nuevos puntos de vista.
En Xatakafoto | La Composición
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A lo mejor, si soléis dar una vuelta por internet por varios sitios fotográficos, habréis notado que se habla de las cámaras EVIL. ¿Queréis saber qué son? Aquí os lo contamos.
EVIL viene de las siglas en Ingles Electronic Viewfinder Interchangeable Lens o traducido al idioma del Quijote, Visor Electrónico con Objetivos Intercambiables. Es autoexplicativo. Estas cámaras permiten intercambiar diferentes objetivos, pero no tienen un visor óptico, sino como el de una cámara compacta. Sólo tienen la pantalla para encuadrar, enfocar y disparar. Por tanto, es como una réflex digital, salvo que no es réflex. No olvidemos que una cámara réflex es aquella que dispone de un espejo que refleja la imagen hacia el visor. Al quitar en este caso el espejo, las cámaras son mucho más pequeñas. Además, tienen sensores mucho más grandes que las compactas (viene a ser la mitad en longitud de una cámara réflex de alta gama, pero aproximadamente 4 veces más grande que una compacta).
Estas cámaras son claramente más caras que una compacta normal, y de hecho supera en precio a las réflex de gama baja. Pero la ventaja del tamaño junto con su versitilidad las hacen lo suficientemente atractiva como para plantearte, en caso de poder permitírtelo, comprar una cámara EVIL en lugar de una réflex si quieres dar un paso adelante en el mundo de la fotografía.
¿Te comprarías una cámara así en lugar de una réflex?
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Los niveles son una herramienta que se puede ajustar con la mayoría de los programas de edición, y serán de gran importancia en el mundo de la fotografía, pues nos ayudan a conseguir una distribución de los tonos de nuestras fotos. Sirve para las fotografía en las que hemos perdido píxeles tanto claros como oscuros y queremos recuperarlos.
El ejemplo más claro está en imágenes poco contrastadas, e incluso un contraluz, en el que la iluminación repartida por toda la escena hace que la persona que se encuentre a contraluz aparezca demasiado oscura o el fondo demasiado claro (en el caso de que hayamos hecho un retrato).
Para conseguir recuperar esas zonas, tan sólo deberemos guiarnos por los espacios en los que encontremos poca información, que se van indicando mediante un histograma.
En el gráfico se muestra la zona de valores que va desde 0 hasta 255. En el 0 encontramos los negros, en el 255 los blancos y los grises con los valores intermedios.
Con los valores extremos ajustamos el punto negro y el punto blanco, y con los valores intermedios ayudamos a equilibrar los tonos oscuros y claros.
Para usar esta herramienta con Photoshop, deberemos ir a Imagen-> Ajustes-> Niveles. A continuación os muestro un ejemplo para que entendáis parte de su uso:
En esta imagen los niveles aparecen con algunos altibajos que indican en mayor o menor proporción el contraste de la imagen.
Se puede observar que en los extremos podemos llegar a afinar un poco más los negros y blancos, para conseguir una imagen más contrastada, sin llegar a empastar o quemar la foto. Realizando un pequeño ajuste de niveles, hemos conseguido un mayor contraste, y por tanto una imagen más fuerte visualmente hablando.
Esto también puede usarse en imágenes en las que hay zonas demasiado oscuras y demasiados claras que no pueden verse con claridad. Pero siempre teniendo cuidado de no abusar, ya que podremos generar ruido con valores excesivamente altos.
En Comparte Tus Recuerdos | El Histograma
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San Francisco - Bay Bridge | Maschinenraum
El HDR (High Dinamic Range en inglés) son las siglas para referirnos a aquellas fotografías en las que se manejan unos rangos lumínicos imposibles de captar en una sola fotografía para las cámaras fotográficas actuales. El resultado se consigue a partir de realizar fotografías a distintos niveles de exposición -al menos dos-, y se usa un software de edición -como Photoshop- para combinarlas. El resultado suelen ser imágenes de gran impacto.
Cuando vamos a utilizar la técnica HDR en nuestras fotografías debemos asegurarnos de que la usamos bien: el peligro del HDR es que si se fuerza en exceso las fotografías parecen absolutamente artificiales, aunque también puede ser ése el efecto buscado. Por el contrario, mucha gente cae en el temor, y no se atreve a explotarlo en todas sus posibilidades. Si se usa bien, el resultado puede ser una fotografía muy vívida y realista, que refleja más fielmente lo que ve el ojo humano, pero que la cámara no podría captar con una sola toma.
Por eso, a continuación os ofrecemos algunos consejos para que, si queréis probar con la técnica HDR en vuestras fotos, vuestras fotos ganen (si es que os gusta el estilo HDR, porque está creando un estilo estético muy característico en las fotografías del nuevo siglo, a pesar de que el método de combinar fotografías con distintas exposiciones ya fue utilizado hace más de cincuenta años también en el cine).
- Debemos partir de la base -queramos resultados más realistas o más surrealistas- de que exagerar más el HDR no significa que los resultados vayan a ser mejores. Tengamos en cuenta que el HDR es una fantástica herramienta para sacar detalles de las zonas oscuras y claras de una fotografía. ¿Cómo hacerlo?
- Abrimos Photoshop.
- Vamos a Archivo>Automatizar>Combinar HDR> Y escogemos los archivos que deseamos combinar. Han de tener el mismo tamaño en píxeles y preferiblemente haber sido hechas sobre un trípode para no tener problemas con la combinación de ambas imágenes. Si la imagen ha sido hecha sin trípode (y por lo tanto sería inevitable que haya algo de diferencia entre ambas), deberéis marcar la casilla que dice “Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen“.
- Dependiendo de la versión de Photoshop puede que nos salga una cuadro de diálogo en el que podremos modificar la EV manualmente. Si dejamos que lo haga el programa, dotará a la imagen más oscura del valor 0,00EV automáticamente. Para una primera prueba os aconsejo que dejéis que lo haga el programa.
- El programa nos conduce a otro cuadro de diálogo en el que podremos corregir el nivel de gamma en el histograma a la derecha. Podéis jugar un poco y ver cómo os convence más la imagen. Cuando terminéis, pulsad “OK“.
- La imagen que nos ofrece Photoshop ahora es la creada a partir de HDR. Sin embargo, podemos modificarla aún más a nuestro gusto.
- Dirigíos a Imagen>Modo>16 Bits/Canal.
- Automáticamente os saldrá un cuadro de diálogo en el que podréis elegir qué método aplicar al HDR: “Exposición y gamma” para controlar el brillo y el contraste de la imagen, “Compresión de iluminaciones“, “Ecualizar histograma” que comprime luces y sombras manteniendo el contraste. Es quizás el más rápido, pero suele dar unos resultados un poco exagerados, y “Adaptación local” que nos permite ajustar la imagen HDR a nuestro grupo, jugando también con el histograma (sólo podemos modificar el histograma en este último método).
- Una vez conseguido el aspecto que queremos en nuestra imagen, pinchamos sobre “OK” y ya está creada nuestra imagen HDR.
- No hace falta ser un maestro del Photoshop para jugar con el HDR, al fin y al cabo se trata de un proceso automático. Sin embargo, lo que sí cuesta es conseguir buenos resultados. Simplemente basta con tener un poco de autocontrol, porque los problemas más recurrentes suelen venir cuando de pronto la imagen que creamos en HDR resulta con tonos muy saturados, contrastes exagerados, o claros y sombras que en la vida real resultarían imposibles.
Personalmente, creo que el trabajo con el HDR resulta muy interesante. Como he dicho, está creando un nuevo estilo estético en las fotografías de esta última década. Para muchos puristas (gente reacia al retoque fotográfico) el HDR hace perder a cualquier imagen. En mi opinión es sencillamente es un estilo más. Así como cada década y cada fotógrafo desarrollan distintos estilos fotográficos, quizás el tuyo sea un estilo HDR.
Quizás quieras el HDR para conseguir fotografías más realistas. Quizás lo quieras para conseguir un toque surrealista. Todo está bien. Hay grandes trabajos en fotografías sin retoques y con retoques. Todo consiste en saber apreciar el trabajo detrás de una buena captura.
¿Os ha resultado útil?
Foto | Maschinenraum
Foto | Eva Represa
Vía | Lifehacker
Más información | Leviathor
En Comparte tus Recuerdos | Aviso a los puristas: el retoque fotográfico existe desde el principio
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Los sensores CMOS habituales en las cámaras compactas actualmente disponen de una estructura de 3 capas:
- Capa de microlentes: Captoras de la luz y que la concentran
- Circuitería: Que permitirá recoger la energía eléctrica generada por la siguiente cápa
- Fotodiodos: Elementos del silicio que convierten la luz en energía eléctrica, que dependerá de la intensidad de la luz recibida.
Los nuevos sensores retroiluminados, desarrollados por primera vez por SONY, permiten cambiar el orden de estas capas, dejando los fotodiodos por encima de la circuitería. Esto permite que parte de la luz que se rebotaba en la capa intermedia, ya no se desperdicie, y sea totalmente recogida por los fotodiodos, aumentando la eficiencia del sensor. Así, permite obtener mejores fotos con menor cantidad de luz ambiente.
En Comparte Tus Recuerdos | Sensor
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