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Foto de BinaryApe
El muaré (del francés moirè) es un patrón de interferencia que se forma cuando se superponen dos rejillas de líneas con un cierto ángulo, o cuando tienen tamaños ligeramente diferentes. El término procede de un tipo de tejido, tradicionalmente de seda, que tiene un aspecto ondulado o de aguas.
En fotografía digital nos afecta de manera muy directa por la propia naturaleza de ésta: el sensor de una cámara de fotos y las imágenes digitales no son más que una rejilla de pixels. Dicho esto, hay que aclarar que mientras siempre estamos expuestos a sufrir de muaré en nuestras fotos, sólo algunas circunstancias excepcionales lo causarán.
Foto de sfllaw
Resolución es un término que aún significando lo mismo en distintos entornos, nos proporcionará resultados muy distintos en la calidad final de nuestras imágenes.
La definición de resolución se refiere, dentro de la óptica, a la capacidad de un instrumento para separar dos objetos de una imagen. En otras palabras, nos indica cual es nivel de detalle que nos ofrece dicho instrumento.
Foto de Daveybot
Se llama paralaje a la “desviación angular de la posición aparente de un objeto, dependiendo del punto de vista elegido” y proviene del griego παράλλαξις (parallaxis). Esta desviación aparente será mayor cuanto más cerca este el objeto del punto de vista.
Para comprobar el efecto de paralaje podemos realizar el siguiente experimento. Levantamos un dedo de la mano a la distancia de la longitud de nuestro brazo y nos fijamos en un punto que esté detrás (en la pared, en una mesa, etc…). A continuación, cerramos un ojo y nos fijamos en ese punto. Después, abrimos el ojo que tenemos cerrado y cerramos el que estaba abierto. Podremos observar claramente que el punto se ha “desplazado” en ambos casos. Si ahora repetimos el experimento, pero acercamos el dedo que nos servía de referencia a unos 20 cm de nuestra cara, veremos que ese “desplazamiento” es bastante más pronunciado.
Aún no hemos hablado de edición y del tipo de programas que se suelen usar para “mejorar” o “completar” el resultado final de una foto. Generalmente, entendemos que estos programas sirven para desvirtuar la realidad y que una vez usados, estamos traspasando la barrera de la fotografía por la del diseño.
Es complicado encontrar una definición de todo esto, y más concretamente para la palabra edición dentro del mundo de la fotografía. Simplemente creo que en la época en la que vivimos, hay que aceptar la edición digital, al igual que aceptamos que una foto puede pasarse a blanco y negro, o mejorar el contraste mediante el ajuste de niveles. No es más que otro proceso artístico, que va unido a la fotografía, al estudio y composición de la misma. Algo que ya se hacía antiguamente con los carretes dentro de los laboratorios.
A partir de ahora, me gustaría que se entendiera la edición como una parte más de la fotografía, un complemento a veces necesario, al igual que un flash, o un reflector, y que nos sirven de ayuda en determinadas situaciones. Yo lo entiendo de esta forma, allí donde las limitaciones de nuestra cámara son suplidas por la edición.
Más adelante seguiremos profundizando en estos aspectos, y explicando algunos primeros pasos para que todos vosotros podáis de alguna forma, “mejorar” o “arreglar” alguna de vuestras fotos, que por unos motivos u otros han terminado en la papelera de reciclaje. Principalmente, por no conocer la forma de corregir algunos “desperfectos”.
En Comparte tus recuerdos | Ojos rojos
Foto de Moncho Rey
El balance de blancos es una de las partes más importantes de la fotografía cuando disparamos en JPG, formato habitual dentro del mundo de las compactas digitales. Este ajuste sirve para mostrar en la fotografía captada, el color que realmente había en la escena y evitar dominantes que se pueden producir por una determinada temperatura de color (de lo cual hablaremos más adelante).
Esas fotos que en alguna ocasión al pasarlas al ordenador las hemos visto amarillentas, o excesivamente azules, se producen por un mal ajuste del WB (así denominaremos de ahora en adelante al balance de blancos), siglas que significan White Balance.
Hacer un barrido (o “paneo” de “panning”, en inglés) en fotografía no tiene nada que ver con escobas. Se trata de girar la cámara lateralmente siguiendo un motivo en movimiento a fin de que el motivo quede nítido y el fondo desenfocado por el movimiento de la cámara. Esta es la forma en la que se obtienen esas espectaculares imágenes que vemos en la prensa de coches y motos de carreras.
La técnica para hacer barridos es simple: apuntar, seguir, disparar. Los resultados en cambio, son muy variables y siempre suelen implicar una dosis de ensayo y error, al menos al principio. Con la práctica podremos anticiparnos con bastante precisión a las distintas situaciones.
A la hora de hacer un barrido no existe ninguna norma fija, excepto la de seguir al motivo con la cámara. Esto es la única norma y la clave del barrido: hay que calcular muy bien la velocidad de giro para que tengamos buenos resultados. Como recomendación general, es bueno utilizar focales largas para obtener un mayor movimiento del fondo y por tanto más desenfoque, aunque el nivel de desenfoque también dependerá de nuestra distancia al motivo y la velocidad de éste.
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