Unionwep es mucho más que un simple directorio Web, es un portal donde se dan cita los profesionales que desarrollan de una manera diferente la fotografía de bodas. En el trabajo de los miembros de Unionwep prevalecen la creatividad, la superación y el concepto artístico de la fotografía nupcial.
Y este año, Snappybook se suma como patrocinador de los premios Unionwep al Best Wedding Blog 2011. Puedes ver el listado de todos los candidatos accediendo a la web del Magazine de UnionWep.
Más info: Magazine de UnionWep
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Sylight nos permite representar cualquiera de los objetos utilizados en un estudio de fotografía hasta recrear por completo cómo se encontraba nuestro estudio o el lugar de la toma en el momento de disparar.
El programa fue diseñado por dos estudiantes franceses llamados Perre-Jean Quilleré y Olivier Lance y se convertirá en una gran ayuda para todos aquellos que son unos pésimos dibujantes o que, simplemente, prefieren ahorrarse tiempo y aún así obtener excelentes resultados.
De forma gratuita podemos acceder a un espacio bidimensional que representará nuestro estudio fotográfico (podemos cambiar las unidades de medida) y disponer de la mayoría de las herramientas (en tres dimensiones) utilizadas por los profesionales en un trabajo fotográfico. El programa permite distribuirlas a nuestro antojo en el espacio, rotarlas y modificar su tamaño hasta obtener una fiel representación de la realidad. De hecho, no tiene porqué ser utilizado únicamente para mostrar cómo se hicieron las fotografías, sino que también es un excelente planificador para futuras tomas.
Entre los accesorios a elegir se encuentran fuentes de luz, cámaras, paneles y sujetos (incluso podemos elegir a un perro y un gato como protagonistas). La única pega que se me ocurre es que funciona mucho mejor para explicar una fotografía que para planificarla, y no sería una mala idea haber añadido, además, los efectos que cada una de las herramientas utilizadas tienen al incidir sobre el sujeto.
Sylights también es una interesante referencia para las personas que aún no han tenido la posibilidad de manejar las herramientas de un estudio, ya que permite fijarse en el trabajo de los profesionales, ya que hay un gran número de ejemplos en el sitio.
La aplicación es gratuita y está disponible para iPad y iPhone. Los diagramas que realicemos se almacenan en la web durante un periodo de tiempo de 24 horas, aunque existe la posibilidad de importarlo a png. Aunque si nos registramos podremos disponer de nuestros diagramas en línea siempre que queramos.
Vía: altfoto
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omo bien sabemos el auge de la fotografía con móvil ha tenido en 2011 gran expansión. Y parece que así continuará. Aprovechando que se han organizado los premios Mobile Photography Awards y que hace algunos días se dieron a conocer los ganadores, aprovechamos para hacernos eco de ello y así poder apreciar algunos de los trabajos seleccionados. Así podremos juzgar por nosotros mismos las posibilidades fotográficas y que nos sirvan de inspiración.
A estos premios han concurrido 2.200 imágenes divididas en varias categorías y los ganadores participaran en una exposición en San Francisco, el próximo mes de abril. Por cierto, que el jurado estaba compuesto por 15 fotógrafos prestigiosos y que son conocidos dentro de la fotografía con móvil y como se puede comprobar en la web del concurso, el nivel ha sido más que aceptable.
Aunque es pronto para que concurran suficientes participantes y fotografías como para considerarlo de referencia, es sin duda un primer intento de darle reconocimiento a los que practican a diario con sus teléfonos móviles. Estaremos atentos a siguientes ediciones, seguro que no dejarán de sorprendernos los ganadores, y os invitamos a echar un vistazo a la galería de ganadores.
Vía: xatakafoto
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]]>Uno acaba por cogerle el gusto al fascinante mundo del bricolaje fotográfico y cuando me encuentro con ejemplos interesantes no puedo evitar comentarlo y compartirlo. En esta ocasión os traigo una sesión navideña en la que el fotógrafo ha optado por desarrollar un artilugio capaz de simular una nevada, con unos resultados, como podréis observar, realmente buenos. El ideólogo es Jay P. Morgan, fotógrafo al que hemos recurrido en otras ocasiones por sus impagables lecciones sobre iluminación.
El sistema es ingenioso pero muy básico, no es más que una gigantesca criba que pende de dos pértigas para que al moverlo, manual o mecánicamente, la nieve artificial caiga simulando una nevada. La idea está perfectamente explicada para el propósito concreto de esa sesión pero se puede adaptar a cualquier circunstancia y podríamos, por ejemplo, usar hasta un pequeño colador de cocina si hacemos una fotografía usando pequeños juguetes como sujetos.
Igualmente supongo que tampoco será obligatorio el uso de nieve artificial y podríamos conseguir un efecto parecido triturando el material que se usa para embalar determinados productos o incluso papel. La correcta iluminación de la escena es fundamental para obtener un resultado realista y como los esquemas de la misma también vienen expuestos en el vídeo, no os queda excusa para no probarlo. ¿Os animáis alguno?
Vía: xatakafoto
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Hace unos días os traje el sensor CMOS más delgado del mercado, un sensor de 12 megapíxeles capaz de grabar vídeos en FullHD y capturas en formato RAW. Tal y como avanza la tecnología no es desabellado pensar que dentro de poco dejaremos atrás los megapíxeles y alcanzaremos los gigapíxeles como medida estándar en las cámaras no profesionales.
Gordon Laing, un fotógrafo americano, ha podido probar una 645DF con un sensor CCD de 80 megapíxeles y ha aprovechando al máximo las prestaciones de esta cámara ha capturado varias fotografías en formato RAW con una resolución de 7760×10328 píxeles.
En su web puedes encontrar varias fotografías más para ver cómo se comporta la cámara creada por IQ80 en interiores, modo macro y modo paisaje. He de decir que, por lo que se ve en las fotografías, el sensor se comporta extremadamente bien manteniendo una buena calidad de imagen.
Vía: fotografía
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El doodle de hoy está dedicado a Louis Daguerre. Puede decirse que fue el padre de la fotografía junto con Niépce.
¿Te suena “daguerrotipo”? pues precisamente se llamó así porque fue un invento de Daguerre. El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico. Nacido en 1839 y perfeccionado por Daguerre, fue el germen de lo que hoy conocemos por fotografía. Muy curiosa la forma en que nacieron las primeras fotografías: al principio, los tiempos de exposición eran muy largos y sólo se tomaban vistas exteriores, ya que se necesitaba mucha cantidad de luz para imprimir la imagen en el papel de plata. Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, ya que sólo era necesario disponer de una cara plateada.
La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible. Sin embargo, el gran inconveniente, era que los vapores de mercurio del revelado, son muy perjudiciales para la salud. Por suerte, la fotografía ha evolucionado mucho…
Los daguerrotipos son piezas únicas, que son a la vez positivo y negativo, lo que no permitía sacar copias de la imagen a no ser que se fotografiara de nuevo la fotografía en cuestión. Junto a esto, otro factor que convertía en único el daguerrotipo, es que las imágenes resultantes eran frágiles y no debían ser tocadas fuera de su estuche o caja de protección, porque se dañaban irreversiblemente.
Las primeras fotografías, no fueron fieles reproducciones de la realidad, sino una aproximación. Generalmente, la imagen original está invertida lateralmente, como en un espejo. Por eso, en el caso de las vistas, la imagen invertida podía producir errores en la identificación del lugar exacto de la toma.
Vía: miscircunstanciasyyomisma
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