Entradas en la categoría “Tutoriales”
Hipstamatic ya existía antes de que Instagram lo sustituyera casi por completo al hacer lo mismo pero en forma de red social de fotografías. La idea de Hipstamatic era la de emular la fotografía analógica, con sus filtros, sus defectos ahora convertido en toque vintage y las sensibilidades y cambios de carretes, objetivos y flash.
Eso mismo es lo que permite Analog: aplicar toda clase de filtros, bordes y estilos a las fotografías que tengamos almacenadas en nuestro Mac para después añadirlas a nuestra biblioteca de iPhoto o bien compartirlas de manera sencilla en distintas redes sociales.
The Analog Story from Realmac Software on Vimeo.
La aplicación, que incluye más de 20 filtros, 16 bordes y soporte para RAW, permite editar de manera sencilla nuestras fotografías (cortar, rotar, redimensionar), así como conectarla con Flickr, Facebook, Picasa, Tumblr o CloudApp. Ha sido desarrollada por RealMac, creadores de otras aplicaciones como Littlesnapper o Courier, y su precio es de 5,49 euros.
Vía: applesfera
El sol ademas de ser una excelente fuente lumínica (y necesaria para la vida, demás esta decir) también trae sus problemas. La fotografía paisajística o landscape, donde las montañas, el horizonte y el propio sol son protagonistas pueden ser un gran dolor de cabeza debido a que en primer lugar el astro es muy poderoso lumínicamente y produce mucha sobreexposición en sus alrededores y por el otro lado es capaz de producir destellos en la lente, o lens flare, que si bien tienen su lado artístico, muchas veces es algo indeseable.
Pero aparentemente y según Bob Johnson en su blog Earthbound Light esto es fácilmente solucionable con tu mano y algo de Photoshop. El truco consiste en tomar dos imágenes, con una exposición no muy diferente, donde una sea la imagen del paisaje y la otra igual, pero con tu mano o puño tapando el sol. Es importante realizar ambas tomas con un trípode o asegurarse de alinearlas correctamente una vez en el post-procesado.
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Agrandar las imágenes siempre fue un tema tabú en la fotografía. El famoso upscaling tiene casi categoría de alquimia y en cierta manera se sabe que si la información que no esta allí, no hay forma de fabricarla de manera correcta. Al estirar una imagen, estas “inventando” las partes que no existen en el tamaño nuevo y a pesar de los algoritmos desarrollados que existen hoy en día, no hay una forma segura y confiable de agrandar una imagen.
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¿Qué objetivos debería llevarme para un viaje? Seguro que te has hecho alguna vez esa pregunta o incluso puede que te la estés haciendo si piensas irte de vacaciones este verano. A los aficionados a la fotografía nos encanta llevarnos la cámara a sitios nuevos, poder experimentar con paisajes que normalmente no tenemos a mano, retratar a personas y culturas diferentes a nosotros…
El problema es que cuando uno viaja suele ser recomendable hacerlo ligero. No es práctico ni cómodo llevarse muchos trastos y menos todavía si tenemos en cuenta que el equipo fotográfico suele ser delicado. Personalmente suelo llevarme un objetivo 18-55 mm, que es el que acabo usando con mayor frecuencia, y otro con un zoom algo más potente, un 50-200 mm por si lo necesito.
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Sean Armenta ha publicado un nuevo vídeo en fstoppers.com en el que nos explica con algo más de detalle cómo usar varias herramientas de Photoshop para limpiar la piel en un retrato de forma minuciosa.
En este nuevo tutorial en vídeo vemos cómo Sean consigue eliminar granos o pequeñas marcas, disimular manchas, etc. El tutorial es el primero de una nueva serie que mostrará todo lo necesario para hacer retoques de fotos de belleza y glamour. Dura algo más de seis minutos y está en inglés, pero se entiende muy bien si estás familiarizado con Photoshop. En el próximo ha prometido enseñarnos a lidiar con esos pelillos que a veces no se ven a simple vista pero sí en la fotografía.
Vía: fotografía
Una de las principales quejas de aquellos que empiezan a disparar en RAW es que sencillamente las fotos en este formato bruto no se ven “tan bien” como cuando disparan en JPG. Puede que vean los colores lavados, el contraste muy bajo o simplemente no se vea tan linda como la imagen que arroja un JPG directo.
El problema aquí es que al disparar en JPG, la cámara realiza unos ajustes predeterminados que saturan, contrastan y modifican ciertos valores por defecto que ayudan a que una imagen cruda tenga algo mas de vida, al salir directamente de la cámara. Esto ahorra pasos al fotógrafo vago o inexperto y asegura que tendrá una foto decente (al menos en cuestiones de post-procesado) apenas suelte el botón del disparador.
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