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Un pequeño tutorial sobre los filtros de densidad neutra que nos dejan los chicos de fotografía.com
Es habitual usar este tipo de filtros cuando quieren hacerse fotografías de larga exposición de objetos en movimiento cuando hay todavía mucha luz ambiente. Fotos de vehículos en marcha, cascadas de agua, las nubes desplazándose… En SLR Lounge los han utilizado para fotografiar un tren en marcha en un día despejado y con muchísima luz.
En el post de hoy, los chicos de altfoto nos cuentan los tipos de ruido en fotografía que existen.
No necesariamente todo lo que vemos en una fotografía “ruidosa” es producto de un ISO elevado. Es cierto que este factor, en valores grandes, produce el patrón de puntos al que llamamos ruido, pero es tan solo una parte de la cadena productora de ruido. Existen otros factores que incluso escapan a la cuestión electrónica. Factores físicos, que tienen su raíz en la concepción que existe del mundo, por fuera de todo lo que un sensor o un microprocesador pueda producir.
Entonces, además del ruido electrónico, ¿qué otro tipo de ruido existe? Veremos a continuación los distintos tipos de factores que influencian y contribuyen al ruido final de una imagen.
Cada vez más y más personas son las que se inician en este mundo de la fotografía, ya sea como hobbie o con pretensiones profesionales futuras; y como no, uno de los principales problemas ocurre a la hora de elegir la primera “herramienta” para comenzar en ello.
Mis compañeros de XatakaFoto, y yo (al igual que os ocurrirá a muchos de los que lleváis tiempo en esto, o sois profesionales del medio), siempre nos encontramos con muchísima gente que se encuentra en la tesitura antes descrita, y su principal pregunta siempre es la de “¿Qué cámara es mejor?”, “¿Cuál me compro?”, etc…
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La fotografía de paisajes es uno de esos géneros que todos hemos probado. Es tan fácil como encontrar un paisaje bonito, quizá cuando vamos de viaje, componer y disparar. Sin embargo, si realmente queremos conseguir buenas fotografías de paisaje no podemos conformarnos con eso, hay que ir un paso más allá. Bill Jones nos ofrece en The Photo Argus una serie de sencillas reglas que pueden ser de utilidad a la hora de componer nuestras fotografías. Tomad nota:
En ocasiones, al realizar fotografía nocturna nos encontramos con un problema muy típico: dado un tiempo de exposición determinado no somos capaces de iluminar o pintar la escena en ese tiempo. Normalmente porque la escena es demasiado grande. Si bien disponemos de nuestro ejército de flashes y/o linternas bien preparados, no nos da tiempo a iluminar todo en una sola toma.
Bien, hagásmoslo por partes. Supongamos que tenemos 4 minutos para una correcta exposición del cielo. podemos iluminar tranquilamente la parte inferior hacer un camino perfectamente iluminado. A continuación en una segunda toma iluminar otra zona. En una tercera, el resto. En definitiva, tantas veces como lo necesitemos. Vamos iluminando lo que ns da tiempo.
Visto así nos queda finalmente procesar la escena que hemos conseguido en varias tomas. Para ello, los chicos de Photoshop nos dan una serie de consejos bastante prácticos sobre este asunto. Esta técnica de realizar varias tomas en fotografía nocturna es muy habitual pues además permite la recuperación de mayores trazas de estrellas que es algo muy apreciado por los fotógrafos nocturnos.
Vía: xatakafoto
Puede ser que en ocasiones, no te importe (por las razones que sea), poner alguna de tus fotografías a máxima resolución aunque supongo que tu marca de agua visible y/o alguna otra invisible, para que algún potencial cliente o interesado pueda apreciar mejor los detalles de la misma. O simplemente, porque lo quieres hacer.
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