Best friends are huggable | Stu Steeger

Ya era hora de que dedicásemos un post elemental a uno de los temas básicos de la fotografía: el retrato. Sabemos que muchos de los que nos leéis a menudo sois recién iniciados en el mundo de la fotografía a los que les apetece mejorar sus técnicas fotográficas. Por eso este post.

El retrato puede ser una de las modalidades más fácil y a la vez más complicada de la fotografía. Un buen retrato, desde los tiempos de la Mona Lisa, se distingue por saber captar y traslucir el carácter de una persona. Y a veces, de la forma más boba te puede salir un súper-retrato, y otras, por mucho que lo trabajes y estés dos horas con un modelo la cosa no funciona. ¿Queréis saber cómo mejorarlos?

Iranian Beauty | Hamed Saber

• Regla de los tercios. La eterna regla de los tercios es una estupenda guía para realizar fotografías en general. En el caso de los retratos, se trata de, cuando encuadremos, dividir imaginariamente (hay cámaras que ya lo hacen en el visor) la imagen en tres tercios. Y entonces, ya sea a la altura del primer tercio o del segundo tercio, situamos la línea de los ojos del sujeto. ¡Aunque a veces también es interesante probar con ojos en diagonal o en todo el medio de la imagen!

• Verticalidad. Los retratos ganan mucho cuando la imagen está orientada verticalmente. Aunque dependiendo del encuadre (picados, planos muy cortos de ojos, por ejemplo) quizás convenga más por una ocasión un encuadre más cuadrado o incluso horizontal, que también puede dar imágenes preciosas.

• Teleobjetivos. Utilizar ópticas largas (o lo que es lo mismo, teleobjetivos: esos que son muy grandotes y largos), ya sean fijas o variables (zooms) suele ser una buena técnica para destacar la figura de la persona que queremos retratar. Si hacemos un retrato con óptica larga de forma que el sujeto quede bien enfocado y el fondo desenfocado (lo que se conoce como bokeh), nuestro retrato ganará en visibilidad.

• Exterior. Yo apuesto por los retratos en exterior. Aunque es verdad que la luz del Sol no se puede controlar, opino que como la luz natural (aunque depende del día, por supuesto) no hay otra. Desde luego, controlar flashes y estudios es bastante más complicado y privativo para fotógrafos iniciados, por todos los costes en infraestructuras que ello conlleva.

Self Portrait | lisa_at_home

• Fuera flash directo. Recuerda que el flash directo sin un buen maquillaje (y un buen procesado posterior) va a generar brillos, ojos rojos, caras planas… a no ser que se sepa controlar muy bien o sean anillos flash (que estos sí, suelen estar muy bien para crear una aureola sombreada alrededor del sujeto). Sólo los fotógrafos profesionales suelen dominar esta técnica del flash directo. Luego les quedan esas fantásticas fotos, por supuesto. Pero para los más principiantes… mejor evitar ese tipo de flash y si hay que hacerlo, pues cambiamos nuestro ángulo de toma.

• Aire. Si el retrato es un plano medio, medio corto (esto es, un plano medio algo más cercano) o primer plano, recuerda dejar aire. No queda bonito ver a una persona enmarcada entre cuatro paredes. Eso sí…

• Si hace falta, ocupa todo el cuadro. Si esto va a mejorar la imagen (quieres destacar colores de ojos, pecas, arrugas…) que no te importe cortar un trozo de frente. Y si alguien te pregunta que por qué cortaste la frente, tienes dos opciones: decir que es una técnica fotográfica muy recomendada (y quedas fenomenal) o que tenía un grano horroroso de acné.

¿Útiles, verdad? Sobre todo la última. Os dije que íbamos al grano, ¿no?

Vía | Beyond Megapixels
Foto | lisa at home
Foto | Stu Steeger
Foto | Hamed Saber
En Comparte Tus Recuerdos | El flash de anillo