Quizás algunos ya hayáis oÃdo hablar de él, pero por si no, nosotros os lo presentamos, porque quizás os sirva de modelo de inspiración. Simen Johan es un fotógrafo y escultor noruego, nacido en 1973, y curtido en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra se ha expuesto principalmente en muchos de los estados de Estados Unidos como Tennessee, Michigan, California o Washington.
Antes de que paséis a pensar que su fotografÃa es puro HDR llevado al extremo, tenemos que mencionar que Johan nunca trabaja con fotografÃa digital. Todas sus fotografÃas las realiza con cámaras de pelÃcula, como siempre se ha hecho. Sin embargo, sà emplea el retoque digital para conseguir ese “look” HDR. AsÃ, crea, como él dice, mundos imaginarios:
Muchos de mis paisajes, personajes o animales no existen realmente, sino que son combinaciones de muchas fotografÃas diferentes. El proceso implica utilizar herramientas digitales, como barridos, pinceles y ajustes de color, y para ello hay que tener un conocimiento de la luz, perspectiva y composición, y tener una capacidad para generar imágenes que generalmente muchos fotógrafos no tienen.”
El resultado son imágenes impactantes, sobrecogedoras, conseguidas a través del retoque digital de más 100 negativos por imagen.
Su estilo puede gustar más o menos, pero no se puede negar que hay un impresionante trabajo detrás. ¿A vosotros qué os parece?
Web Oficial | Simen Johan
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Magnifico, que pedazo de artista
[...] This post was mentioned on Twitter by Eva Represa, snappybook. snappybook said: Impresionante, este Simen Johan: se curra cada imagen con más de 100 fotografÃas a pelÃcula http://bit.ly/83gTWU
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¿Verdad? A mà me ha impresionado, me parece que las fotografÃas son sobrecogedoras, especialmente la del bisonte/búfalo (o lo que sea…). ¡Me alegro mucho de que te guste, Oscar!
me han gustado mucho saber que aun hay fotografos que usan las camaras de pelicula y a la vez el mundo digital con el retoque, esta bien la union de ambas…mi opinion personal de sus otras..bueno tengo algo de estudios de fotografia y retoque digital..asinke no dire muchas tonterias.. me gusta la profundad de campo de los primero cuadros y la luz para que los fondos no sean planos. el del cuervo un poco sedencuadro..el de los zorros se nota el photoshop, sobre todo en los ojos y en el pelo… el bufano transmite perfectamente con el fondo que tiene, pase del animal y el color que tiene al estar estos animale en grabe peligro de estinción.. pero el de lobo o perro¿? me confunde mucho.. con la cara tan agresiva y el pelo tan delicado, brillante, largo y fino.. querra decir que aunque sea un animal agresivo también son especiales?. espero ver muchas más obras asi con la union de la fotografia antigua con la actual.
me equivoke al poner cuervo, ke ria decir ciervo,jeje sorry
buenas fotos ,inpresinantes las del los alces o ciervos, en plena batalla,el bufalo tumbado, y el ciervo albino en la nieva.Estoy con carmen en que en la de los zorros se nota el tratamiento con photoshop sobre todo para mi en la unión de las colas con la nieve. Y bueno la del Lobo de pelo largo, creo que no es una fotografia echa para impresionar a nadie, simplemente pienso es que el autor de la foto nos quiere enseñar otra vertiente en su arte.Como escultura, montaje , o no se bien como decirlo, esta bien y no se le puede negar originalidad y las ganas de impresionar.Lo que quiera decir lo sabe él,los demás podemos hacer cabalas.Para mi que tubo una novia guapa, con el pelo largo y muy mal genio, nos quiere decir,”cuidado con la belleza que puede esconder una gran fiereza”.Saludos
No te preocupes, Carmen! El comentario en general lo entendimos
Nos alegra que te guste! 
Jajjaja, es una interpretación muy original, Luis!!
(lo de la belleza que dices). No se nos habÃa ocurrido. Y sÃ, aunque su obra puede suscitar distintas interpretaciones, al menos nos alegramos de que su obra se vaya conociendo un poquito más 