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La técnica del stop motion tiene mucho en común con otras maneras de hacer vÃdeo con fotos, como la del time-lapse, y en algunos casos ambos nos llevan a resultados similares. Si hace unos dÃas os mostramos cómo 2000 fotos son suficientes para visitar ParÃs, hoy vemos cómo Alex Profit ha sido capaz de montarse su vuelta al mundo con la misma cantidad de imágenes.
Alex viaja por ParÃs, Barcelona, Berlin, San Petesburgo, Shanghai, Tokyo, Nueva York y Londres. En sus fotografÃas juega con la luz del dÃa y con los encuadres, buscando transiciones imposibles entre ellas, algunas de ellas naturales (el agua de una fuente, un pasaje a contraluz), y otras editadas, como camisetas o posters que contienen la primera imagen de la siguiente tanda.
Como curiosidad, no hace mucho que el mismo fotógrafo nos enseñó otras de sus particulares vueltas al mundo, rodada con la misma filosofÃa. Si en vuestro siguiente viaje queréis emularle, dos pequeños consejos: fijad la exposición en la cámara para evitar saltos de iluminación, y llevaos una copia de la última foto de la ciudad anterior para aseguraros de empezar la siguiente con el encuadre correcto.
VÃa: xatakafoto

No todo en las fotos es llenar por completo el encuadre de la persona que queremos retratar, sino que muchas veces la forma de ver el encuadre y la creatividad en general, podrá darnos una solución diferente, más divertida y quizás, más acertada.
Generalmente cuando empezamos en la fotografÃa, sólo queremos que nuestro punto principal ocupe la mayor parte del plano, a veces cerramos tanto el encuadre que nuestra foto se asfixia.

La regla de los tercios se aplica a la fotografÃa, al video y a todo lo que puede mostrar una imagen en nuestra vida. Es tan básica, que todo el mundo que empieza a estudiar cualquier arte relacionada con la imagen, deberÃa conocerla.
Se trata básicamente en lo que podéis ver en la imagen que encabeza esta entrada: dividir imaginariamente el área que vamos a capturar en tres partes horizontales y tres verticales iguales, donde los puntos de intersección serán las zonas de máximo interés, concentrándose toda la atención.
Los márgenes en fotografÃa son unos a los que muchas veces nos parece que se les dedica demasiada atención innecesaria. Elementos superfluos que no merecen tanta preocupación. Pero nada más alejado de la realidad: los márgenes, saber delimitarlos, es un trabajo de constancia en fotografÃa. ¿Cuántas veces hemos visto las fotos algo cutres de nuestro vecino que se fue a Egipto y posa en todas las fotos delante de las pirámides, y sin embargo se le han cortado las manos, se ha colado la cabeza de algún otro turista y se ha cortado el pico de la pirámide?
Son ejemplos tÃpicos de gente que no sabe manejarse con los encuadres. Y como en todo, hay gente que parece tener un don natural para saber qué encuadre coger, en qué momento, con qué ángulo… Pero la mayorÃa (yo incluida) necesitamos prestarles un poquito más de atención, porque muchas veces no se trata de disparar y ya está (aunque asà me han salido mis mejores fotos, ya os advierto). Por eso hemos decidido ofreceros algunos consejos.

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Aunque siempre se dice que las reglas están hechas para romperse, hay 5 conceptos básicos que nos ayudan a mejorar la calidad de nuestras fotos y provocar mayor impacto visual. Si incorporamos estos conceptos a nuestra fotografÃa, conseguiremos capturar no solo los elementos fÃsicos propiamente dichos, si no además, podremos conseguir un mayor nivel artÃstico.
Simplicidad
Muchas de las mejores fotografÃas se concentran en unos pocos elementos básicos. Destacando sólo aquellos elementos que aportan algo a la composición, se puede dirigir la mirada del espectador justo donde deseamos. Los fondos no deben estar aglomerados o distraer del motivo, cambiando el angulo o la perspectiva y acercándonos al motivo (a fin de reducir la cantidad de fondo en el encuadre) se puede conseguir una fotografÃa impactante y sin elementos que produzcan una distracción de la atención que merece el motivo.

En fotografÃa, se habla muchas veces de que a una foto “le falta aire“. Existen varias reglas establecidas para el encuadre de un motivo en una fotografÃa, según su posición en la foto. Pero no solo importa la posición relativa en el cuadro. En el caso de personas sobre todo, importa mucho también hacia donde mira o se dirige el motivo. Esto es asà porque cuando nuestro público ve una foto, su cerebro la interpreta. Y como estamos encerrando en el cuadro la escena, la mente automáticamente intenta rellenar aquello que no ve.
En la foto de la cabecera, vemos como dos personas dirigen su mirada hacia la izquierda. El fotógrafo ha respetado la regla de los tercios colocando al motivo principal en el lado derecho, dejando “aire” justo hacia donde se dirige su mirada. Nuestra mirada, de manera inconsciente, se fijará inmediatamente en el motivo principal (la chica) y seguirá mirando la foto hacia donde se dirigen sus ojos de manera natural.



